{"id":602,"date":"2020-05-14T17:00:34","date_gmt":"2020-05-14T15:00:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.siscaonline.it\/joomla\/2019\/?page_id=602"},"modified":"2020-05-14T17:18:34","modified_gmt":"2020-05-14T15:18:34","slug":"occhio-spazio-e-memoria-riflessi-di-un-eterno-ritorno-del-metafisico","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.siscaonline.it\/joomla\/2019\/occhio-spazio-e-memoria-riflessi-di-un-eterno-ritorno-del-metafisico\/","title":{"rendered":"OCCHIO, SPAZIO E MEMORIA RIFLESSI DI UN ETERNO RITORNO DEL METAFISICO"},"content":{"rendered":"\n

di Giuseppe Cipolla<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Spazio, luce, ordine. Sono cose di cui gli\nuomini hanno bisogno, come hanno bisogno di pane o di un posto per dormire<\/em>. Cos\u00ec diceva Le Corbusier. <\/p>\n\n\n\n

Come \u00e8 cambiata la\npercezione dello spazio durante il lockdown? I nostri occhi si sono ritrovati\nimprovvisamente a muoversi in una labirintica clausura in luoghi chiusi che\neravamo abituati a vedere in contesti e da prospettive del tutto differenti.\nCome \u00e8 cambiata la nostra anima in relazione allo spazio che ci circonda? E non\nci riferiamo soltanto agli spazi interni, alle nostre abitazioni, al nostro\nabituare l\u2019occhio e la mente ai vari ambienti di una casa \u2013 o all\u2019unico possibile\nambiente condiviso come per molti sfortunati. Pensiamo anche a come \u00e8 cambiata\nla percezione dello spazio esterno, le piazze dei centri storici svuotati,\nstrade desolate, distese di spiagge e lungomari spogli e ripopolati da uccelli.\nArchitettura, occhio, piazza, uccello. Quattro parole che, appena accostate, fanno\nbalzare subito alla memoria immagini e riflessioni che rimandano a echi concettuali\ndi natura vagamente metafisici. Al riguardo mi sovvengono alcune suggestioni\nsul tema dell\u2019occhio e il suo rapporto con lo spazio, con la memoria in un\nintricato innestarsi di concatenazioni che vanno da Odilon Redon ad Alberto\nSavinio e Fabrizio Clerici, da Maurice Nadeau a Leonardo Sciascia. <\/p>\n\n\n\n

Si potrebbe partire proprio\ndalle suggestioni di alcuni scritti di quest\u2019ultimo per un ragionamento sulla\npercezione dell\u2019architettura dall\u2019interno come spazio irreale, folle,\nlabirintico. Tra il 1972 e il 1973 Fabrizio Clerici stava lavorando a un ciclo\npittorico sul tema dell\u2019occhio, dello sguardo, dello Huidjat, che nei miti\negizi \u00e8 simbolo dell\u2019occhio umano e dell\u2019occhio di falco (in opere quali Memento per Giovanni a Patmos<\/em>, 1972; o Ottica zodiacale II<\/em>, 1973). Opere che,\nassieme ad altre, saranno presentate alla prima mostra palermitana di Fabrizio\nClerici presso la Galleria \u201cLa Tavolozza\u201d, voluta e presentata da Sciascia. Nel\nsaggio introduttivo al catalogo, dal titolo Clerici\ne l\u2019occhio di Redon<\/em>, \u00e8 gi\u00e0 contenuta tutta la visione sciasciana sul tema occhio-architettura\ncome espiazione. Lo spunto di partenza sono le incisioni incentrate sul tema\ndell\u2019occhio del pittore simbolista. <\/p>\n\n\n\n

L’esistenza  – <\/em>dice Sciascia – si \u00e8 come distillata ed\nessenzializzata nel nero e nel bianco; del mondo reale altro non resta, nella\nretina, che la fosforica memoria di un ordine e di una logica spaziale in cui\nsi iscrivono le cose di una vita sommersa, di una sommersa morte. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Improvvisamente l\u2019opera di\nRedon apre tutto uno spiraglio sul come muta la percezione degli spazi\narchitettonici se visti dall\u2019interno e per giunta dalla prospettiva di un\nsingolo bulbo oculare gettato al suo interno. La logica del visibile si \u00e8 messa\nal servizio dell’invisibile (detta anche \u00ablogica immaginativa\u00bb).  In effetti non altro che questo era per Redon\nl’architettura: e pi\u00f9 che a conferire, come lui credeva, l’illusione della\nrealt\u00e0 all’irrealt\u00e0, gli serviva anzi ad aggiungere irrealt\u00e0 all’irrealt\u00e0.\nTutto considerato, niente \u00e8 pi\u00f9 irreale dell’architettura, sopraggiunge\nSciascia:  il labirinto, la torre di\nBabele e il parco Guell s’appartengono ai suoi miti e alle sue realizzazioni.\nTra Minosse e Gaud\u00ec, nella storia dell’architettura come espiazione, per dirla\napprossimativamente. E divampa nel nostro tempo che si crede non mistico, ma\nfolle. La definizione di Le Corbusier – \u00abquando una costruzione canta \u00e8\nun’architettura\u00bb – andrebbe bene se l’architettura avesse due dimensioni (o,\ncome la scultura, tre non vuote): ma ne ha tre da abitare; e da dentro nessuna\ncostruzione canta. Si direbbe anzi che il concetto della inabitabilit\u00e0, o\ndell’abitare come pena, come condanna, appunto nasca da quest’arte e scienza\ndegli spazi da abitare: ai tempi di Minosse e ai nostri. E ci pare sia da\nascrivere a questo significato la leggenda, stabilitasi in molte carceri, dell’architetto\nsuicida di fronte alla realizzazione della sua opera, cio\u00e8 del penitenziario:\nche \u00e8 una presa di coscienza, provocata da una condanna esplicita e oggettivata\nnel rimorso dell’architetto, della inabitabilit\u00e0 in senso lato.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Come non pensare, di\nrimando, all\u2019inabitabilit\u00e0 di tante costruzioni delle periferie italiane, di\nagglomerati di palazzi stipati dove milioni di persone hanno trascorso la loro\nquarantena, hanno dovuto espiare, da dentro come da fuori, la colpa di una\narchitettura da penitenziario, appunto? <\/p>\n\n\n\n

Redon aveva fatto studi\nd’architettura; e architetto era Fabrizio Clerici. Ci\u00f2 che li accomuna \u00e8 forse\nquesto guardare le cose, lo spazio architettonico al servizio dell\u2019invisibile,\nfenomeno possibile soltanto per occhi che sanno guardare oltre il silenzio o il\nrumore stridente dei muri, che tutto \u00e8 tranne che musica.<\/p>\n\n\n\n

Questo ragionamento sulla\npercezione giocata sul binomio visibile\/invisibile prosegue poi con una\nprecisazione: la pittura simbolista, surrealista, metafisica \u00e8 piena di piazze\ne viali, di porticati e colonnati, di bivii e quadrivii; ma l’occhio che li\nassume, l’occhio da cui le linee si dipartono o vi confluiscono – l’occhio di\nDe Chirico, di Savinio, di Magritte, di Delvaux – \u00e8 fuori, in una precisa\ncollocazione. L’occhio di Redon \u00e8 invece dentro le architetture, dentro le\ncostruzioni che non cantano ma imprigionano, senza una precisa collocazione:\ncome un pipistrello (sic!) volteggia e batte da una parete all’altra; da un\nangolo all’altro, da questo a quell’oggetto (che pu\u00f2 anche essere un volto\numano, disumano o transumano). E diciamo l’occhio, qui, non solo per dire il\npunto di vista, ma propriamente l’occhio: il bulbo oculare, la pupilla, il\ncristallino, la cornea, il nervo, i muscoli, le ciglia…<\/p>\n\n\n\n

Mentre in Clerici \u2013 secondo\nla visione sciasciana – avviene come uno sdoppiamento e una metamorfosi. C’\u00e8\nl’occhio-punto di vista di Piero della Francesca e di Magritte, un occhio che\nirraggia e raccoglie le pi\u00f9 minuziose e ossessionanti prospettive; e c’\u00e8\nl’occhio-pipistrello di Redon: a volte scoperto e sezionato come in una tavola\nanatomica; a volte mimetizzato pietrificato, che si finge pietra tra le pietre\ndelle rovine; altre volte ancora che si accende come carbonchio, sprigionando\nun dritto raggio di morte, che va ad esplodere e ad accecare un altro occhio,\nnelle teste di quei simulacri di animali mitici e sacri che stanno in una\nspecie di \u00abconversazione\u00bb indecifrabile e senza tempo. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Secondo questa suadente\ninterpretazione che ricongiunge l\u2019occhio nella sua duplice natura fisiologico-euclidea\ne immaginativa (inconscia, l\u2019occhio interiore, l\u2019occhio freudiano) con lo\nspazio sia reale che visionario, sull\u2019asse figurativo\nsimbolismo-metafisica-surrealismo, si pu\u00f2 cogliere una riflessione universale che\nritorna attualissima. Sar\u00e0 forse un caso che la citt\u00e0 ideale del Rinascimento \u2013\nquello straordinario dipinto di respiro pierfrancescano (la celeberrima\n\u201cpittura di luce\u201d longhiana) sorto per il Palazzo Ducale di Urbino \u2013 sia\ntotalmente priva della presenza umana, sia cos\u00ec precocemente anticipatrice di\nfantasmiche e metafisiche sensazioni? <\/p>\n\n\n\n

E come non ripensare a uno\ndei quadri pi\u00f9 belli di Clerici: Il sonno romano<\/em>, uno dei pi\u00f9\nstendhaliani, dove il sonno e il sogno romano (simbolista, metafisico,\nsurrealista che sia); l\u2019invisibile che si dispone nella logica del visibile; le\ncose di dentro<\/em> che si specchiano\nnelle cose di fuori<\/em>; le cose senza\nstoria nelle cose della storia \u2013 ci mostrano quella onirica \u00abpromenade dans\nRome\u00bb che assume sempre pi\u00f9 un tono universalmente perenne. <\/p>\n\n\n\n

Forse aveva ragione Maurice Nadeau quando nella sua Storia del surrealismo <\/em>affermava che: \u00ablo stato d\u2019animo surrealista, meglio sarebbe dire il comportamento surrealista, \u00e8 eterno\u00bb. Ogni volta che l\u2019uomo volta le spalle alla realt\u00e0 e ritrova dentro di s\u00e9 gli antichi terrori, l\u2019antico Dio, vive un momento surrealista o metafisico o come lo si voglia nominare. La storia della letteratura e dell\u2019arte \u00e8 piena di momenti simili: anche in scrittori ed artisti che non voltavano le spalle alla realt\u00e0, anche in epoche che sembrano totalmente votate al reale. <\/em> Una sorta di epifania che pertiene alla percezione visiva che \u00e8 al contempo mentale, dell\u2019anima, di fronte allo spazio circostante, mai come adesso densa di significato. E ci sarebbe tutto un discorso da affrontare oggi sul tema dello sguardo, del guardare senza vedere, senza capire, senza immaginazione. Ma al momento ci contentiamo di questo breve riflesso di un certo stato d\u2019animo che Nadeau diceva eterno e che di tempo in tempo assumeva nomi diversi e che Sciascia riscopre in alcuni sprazzi dell\u2019arte novecentesca. L\u2019eterno ritorno ciclico di certi stati d\u2019animo di portata globale, oggi dovrebbero far riflettere, finch\u00e9 ci sar\u00e0 spazio per l\u2019occhio riguardante, per la Memoria (la maiuscola \u00e8 d\u2019obbligo). <\/p>\n\n\n\n\n\n\n\t\t\n\t\t\t\t